说实话，对重大革命题材，观众这几年多少有点审美疲劳。可在总台八套黄金档正在热播的《征途》自首播至今，情况似乎又变得不太一样：收视没有和口碑打架——首播后观众的评价出奇一致：这剧，拍出了新意，更拍出了质感。 很多观众难免好奇，一部28集的长征剧，不拍四渡赤水，不拍飞夺泸定桥，到底是什么底气与考量？ 其实也不难理解，关于长征这段历史，过去有过太多的影视作品，拍摄思路也基本是两种，一种是《长征》式的全景史诗，从瑞金出发一路拍到会宁会师，宏大、完整；一种是《伟大的转折》式的聚焦会议，把遵义会议前后那些决定命运的会议一场场呈现。两种拍法都立得住，但也把观众的胃口养刁了。 所以《征途》选择了第三条路，它没有再去重复那些“名场面”，而是将镜头对准了1935年6月懋功会师之后，到1936年10月三军会宁大会师之前。这16个月恰巧是中国革命历程中最拧巴的一段，红一、红四方面军好不容易在雪山脚下会师，紧接着就要回答一个比翻雪山还难的问题——队伍往哪儿走？张国焘自恃手握重兵，主张南下；毛泽东、张闻天、周恩来、朱德等党中央领导人坚持北上。一边是国民党的围追堵截，一边是党内的路线分歧，外部有刀兵，内部有裂痕，这才是真正的绝境。 官方对这部剧的定位说得很直白：截取“懋功会师后矛盾交织、路线斗争与民族工作任务艰巨的关键历史阶段”。而这段历史，恰恰是过往长征题材影视极少触及的。换句话说，《征途》捡起了一块别人不太敢碰的硬骨头，还啃出了新意。 再看看这部剧的出品方和主创团队也藏着玄机：在纪念长征胜利90周年的这个节点，由广电总局重点指导，总台出品，四川、湖北、安徽三省省委宣传部与成都市委宣传部联合摄制，成都广播影视集团、成都传媒集团、广东广播电视台等联合出品。央地资源深度联动，依托四川省丰厚的红色家底，阿坝、甘孜等长征沿线红色遗址，顺理成章成为本剧取景首选。核心主创总编剧张强、导演王伟民、总制片人周浩已合作打造多部主旋律佳作，登陆央视一套黄金档与各大卫视，并拿下“五个一工程”奖、飞天奖、金鹰奖等多项国内电视剧荣誉。也让这部被媒体称为“成都造”的献礼剧，占尽了别的剧组不可复制的地利与人和。 与其他重大革命题材剧的差异化有了，如何拍好成为了下一个难题。毕竟路线斗争不好写不像商战宫斗，写不好就变成开会、吵架、念文件。《征途》的解法是双线并行。 一条线是高层战略叙事：两河口会议、沙窝会议、俄界会议、甘孜会师，一场场会议、一次次抉择，还原党中央维护全党全军团结的史实，把革命领袖在艰难关头的担当拍给观众看。 另一条线是“基层平民叙事”：红军要北上，兵马未动粮草先行，一支征粮队走进川西北的藏羌村寨。语言不通、风俗不同，国民党还散布着“红军就是红发魔鬼”的谣言。战士们不抢不掠，帮百姓看病分粮，硬是靠“体民情、解民忧”把真相带进了山寨。藏族康巴青年索南贡布，从暗中观察、心存戒备，到亲眼看见这支队伍和传说中的“魔鬼”完全不一样，最终决定从旁观者变成参与者。 两条线交织起来，便让宏大的历史变有了真实可感的温度，“枪与粮”从来不是冰冷的数字对比，它背后藏着长征胜利最核心的密码。剧里朱德那句“多团结一人，就多一分力量，汇聚起来，就能托起千军万马”，放到今天依然掷地有声。 而且民族团结在《征途》里不是点缀，是与路线斗争并列的主线。少数民族角色优先起用本民族演员，拍摄时还大量邀请当地群众参与，这种真实与自然，不需要演绎便能够自然流露。 值得一提的是，《征途》的质感，一半是拍出来的，一半是“走”出来的。摄制组没有在影视城里搭雪山，而是扎进红原草地、康北高原、甘孜、阿坝等少数民族聚居区，去这些历史发生地，全程实景拍摄。取景地海拔多在3800米以上，开机第一天就撞上当地第一场暴雪，近百辆车被堵在半路，直到第二天凌晨才陆续归队。高原低温下，盒饭端出来三五分钟，底下的菜油就冻住了。在AI横行的当下，这种“笨办法、苦办法”尤为难得。毕竟只有当演员用身体去感知历史，荧屏上雪山草地的凛冽和残酷才会有了伪造不出来的真实感。再加上草鞋、军帽、电报文稿、枪械、寺院建筑的服化道考据，以及党史军史专家、民族研究专家全程参与剧本审读、“大事不虚、小事不拘”的把关，这部剧的“正”，是立得住的正。 28集的体量，在动辄40集起步的重大题材里算得上精炼。聚焦16个月的历史，不注水、不贪多，把力气花在刀刃上。 总编剧张强说过一句话，我很认同：剧里没有“开挂”的英雄，只有一群心怀信仰、直面绝境、依然坚持向前的人。对今天的年轻人来说，已经没有硝烟战火的考验，但每个人都有自己的“征途”。学业、工作，或者某个说不清道不明的目标。一代人有一代人的长征，这正是《征途》想写给年轻人的东西。 所以，《征途》凭什么收获业内专家及观众的好评？每个人心中已然有了答案。 特别